Aria Sene is a multidisciplinary artist based in Bordeaux. Having grown up between France and Senegal, she now develops a practice at the intersection of art, design, and gastronomy.
Her trajectory - spanning the editorial, curatorial, and culinary worlds - feeds an artistic approach rooted in sensitivity and memory, in which the table and the gesture become forms of poetic expression.
Her imaginery is grounded in 1960s and 1970s cookbooks, before venturing into architecture and design with brutalist accents. It is also shaped by an interest in deliberately uncomfortable cinema, poetry, dystopian and political literature, and contemporary music.
Her visual and symbolic universe, which she describes as a “armed softness,” lies somewhere between beauty, fire, and tenderness.
Through nourishing gestures, she explores transmission, repair, and resistance. Her practice blends cooking, ornament, and memory within an embodied aesthetic, at times threaded through with kitsch as a political and emotional terrain.
She collaborates with cultural institutions, agencies, and brands such as CAPC Bordeaux, Le Houloc, Reussette, Les Œillets Paris, the Scheepvaartmuseum Amsterdam, Berlin Art Week, Versace, and Volzhenka, on projects bringing together art, gastronomy, and design.
More recently, she has been expanding her practice through research and creative projects with various artists, focusing on symbolic and hybrid objects that revisit the gestures of the table using noble materials and repurposed marine biomaterials.Aria Sene est une artiste pluridisciplinaire basée à Bordeaux. Ayant grandi entre la France et le Sénégal, elle développe aujourd’hui une pratique à la croisée de l’art, du design et de la gastronomie.
Son parcours, à la croisée de l’univers éditorial, curatorial et culinaire, nourrit une démarche artistique fondée sur la sensibilité et la mémoire, où la table et le geste deviennent des formes d’expression poétique.
Son imaginaire prend racine dans les livres de cuisine des années 60 et 70, avant de s’aventurer dans l’architecture et le design aux accents brutalistes. Il s’alimente également d’un intérêt pour un cinéma volontairement inconfortable, la poésie, la littérature dystopique et politique, ainsi que les musiques contemporaines.
Son univers visuel et symbolique, qu’elle décrit comme une « douceur armée », se situe entre beauté, feu et tendresse.
À travers des gestes nourriciers, elle explore la transmission, la réparation et la résistance. Sa pratique mêle cuisine, ornement et mémoire dans une esthétique incarnée, parfois traversée par le kitsch comme terrain politique et émotionnel.
Elle collabore avec des institutions culturelles, des agences et des marques telles que le CAPC Bordeaux, Le Houloc, Reussette, Les Œillets Paris, le Scheepvaartmuseum Amsterdam, Berlin Art Week, Versace ou Volzhenka, sur des projets mêlant art, gastronomie et design.
Plus récemment, elle élargit sa pratique à travers des projets de recherche et de création avec différents artistes, autour d’objets symboliques et hybrides revisitant les gestes de la table à partir de matériaux nobles et de biomatériaux marins revalorisés.
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